不可否認的是，68歲的山本耀司是如意·2012中國服裝論壇的明星嘉賓，是企業和媒體追逐的大師，有人形容他“氣場強大到無以復加”。人們希望靠近他、了解他的近況，更想從他四十年的服裝設計生涯中尋找到一些能夠給中國服裝設計師們帶來啟發的故事和點撥。　

　　今年3月2日，山本耀司的2012秋冬女裝展結束后，一位說著流利英語的年輕記者拿著記錄本闖到化妝室找到山本耀司，采訪結束后這位記者問了一句：“您今年高壽？”

　　68歲的山本耀司露出孩子般調皮的笑容回答說：“我到巴黎參加時裝周的時候是38歲，現在已經過了30年了，你算算我有多大了呀？”

　　倘若從1972年建立工作室開始算起，山本耀司已經在服裝設計這個行當工作了40年。為什么能這么長時間持續設計師工作呢？他也經常這樣問自己。

　　“其實我本人是一個非常懶的人，懶極了。如果你不給一個發布日期的話，我可能一輩子都不去做這項工作。”山本耀司認為，服裝設計師的工作和他極懶的性格十分吻合。因為每個服裝節、服裝周的日期是確定的，就像學校的作業一樣，必須在規定的日期之前完成，所以他過去40年一直過著這樣的日子。　　

　　“擁有太多財富對設計師而言并非好事”

　　“我姑且把服裝設計師稱作藝術家。藝術家的任務是什么？就是要對大眾認為美的、好的東西提出異議。藝術家要對現實存有疑問，并在此基礎上去創作自己的作品。通過叛逆來推動社會的發展，正是藝術家的宿命。”山本耀司以這樣的判斷劃定了藝術家的職責，同時也劃定了自己的職責。

　　山本耀司很反感自己被稱作時裝設計師，因為在他看來，時裝就等同于普通人眼中的流行時尚，代表的正是大多數公眾認為或者正在追隨的美——而這種美，正是他要擊得粉碎的東西：“優秀的服裝設計師總是能將隱藏在流行風潮背后、尚未被他人發現的魅力元素挖掘出來，將之不斷放大并且有創意地呈現出來，這無疑需要非常敏銳的觀察力和十分豐富的創作經驗。”

　　一度，山本耀司在某些需要填寫職業的場合時不是寫“時裝設計師”而是“服裝服飾設計師”，或是“公司高管”、“法人代表”來糊弄。

　　在山本耀司眼中，“時裝”這個詞特別容易讓人產生誤會。“大多數人都認為時尚等同于流行，在2012年夏天流行的服裝款式或者某些元素就是時尚的，這純粹是一種誤解。”山本耀司說，“如果以流行與否的標尺來衡量，那么可以說我從來沒有創作過哪怕一件流行的衣服。流行的‘陽關道’我從來沒走過，踩在我腳下的永遠都是反流行的‘獨木橋’。”

　　山本耀司對時尚與美的理解總是那么與眾不同，以至于當他在2009年因金融海嘯宣布破產的時候，并沒有讓太多人感到驚愕。的確，與可可·香奈兒、喬治·阿瑪尼這樣商業成功的時尚界巨頭相比，習慣于逆潮流而行的山本耀司更像是一個特立獨行的藝術家，公司從來不是他工作的重心，在大多數時間里，他都是一個躲在工作室里創作的設計師，像個剛學會畫畫的孩子般癡迷。

　　“美國的一位記者曾經對我說，山本耀司你根本沒有獲得成功，因為你從來沒發過財。我回應他說，我覺得自己很成功，因為我們判斷成功的標準不一樣。我通過我的服裝表達了自己的創意和想法，這就足夠了。”山本耀司回憶道，“如果你擁有太多的財富，就可能反而會被這些東西所掌握。這對于一個設計師而言，并不是件好事。”

　　在山本耀司看來，在作品中表達自己真實的想法的確要比獲得金錢重要得多，因此他設計的作品都是自己情感的延伸。“如果一個設計師為了市場而妥協，那么他就會逐漸習慣于此，最后變成一個服裝生產機器鏈中的一環——固定而毫無創造力的一環，這樣的人只能被稱作裁縫而不是設計師。”山本耀司說。　　

　　“我常常被女性的背影所感動”

　　一個將服裝設計作為表達思想的工具的設計師，注定不會甘于平凡。出身于單親家庭的山本耀司由母親撫養長大，作為一個貧苦裁縫的兒子，他從小就領略了服裝基礎制造行業的艱辛和無趣。

　　“那時東京的裁縫地位低下，必須走家串戶才能做到生意，而且只能走小門。而在服裝的裁剪上，更是完全沒有自己的主張，只能小心翼翼地照著西方流行的式樣為雇主效力。”山本耀司回憶道。

　　浸淫在如此環境中的山本耀司，非但沒有把服裝看成是一門毫無出路的行當，反而萌生了像繪畫一樣有創造性地設計服裝的念頭。1968年，從東京文化服裝學院時裝設計專業畢業的山本耀司前往時尚之都法國巴黎留學，并于1970年回到了日本。

　　兩年的留學時光，讓山本耀司汲取了足夠的養分，更讓他樹立了足夠的信心。1972年，山本耀司建立了自己的工作室，并很快就成為日本時裝設計界的先鋒派人物之一。1981年，山本耀司與日本另一位時裝設計師川久保鈴在巴黎舉行了一次震驚世界的時裝展示會，他們以一系列黑色、奔放、寬松的服裝，引發了西方國家對于傳統美、優雅和性別的爭論。那時的山本耀司，將浮世繪、歌舞伎與禪文化融入到設計作品當中，向西方人盡情展示著日本的哲學與美學。不過，西方認為他帶來了最經典的日式傳統服裝，日本卻認為他太過前衛叛逆。

　　其實這種前衛與叛逆的基礎正在于山本耀司對日本傳統文化的精通。與很多東方設計師習慣于通過西方式的設計創作來博得來自巴黎和米蘭的掌聲不同，山本耀司的美學基礎是純粹東方式的。西方的著裝觀念一般是以緊身的衣裙來體現女性優美的曲線，但山本耀司卻將和服作為創作基礎，他的設計作品大多以黑色為主調，借以披掛、懸垂、包纏等手段形成一種非固定、不對稱結構的著裝概念。他還善于從傳統日本服飾中吸取靈感，通過色彩與質材的豐富組合來傳達時尚理念。

　　除了濃郁的日本民族風情，山本耀司設計的女裝作品還有另一個特色，那就是能為你留下一個“美麗的背影”。

　　“我從小就是在母親的呵護下長大的，這種強烈的關愛讓我在感激之余，也產生了一種心理上的扭曲——對于內心深處的女性形象，我是愛與恨并存的，這種感情非常復雜。”山本耀司說，“比如說，當一位女性從正面向我走來時，我常常不敢正視，但當她轉身離去的時候，我卻非常想讓她留下來。”正是因為常常被女性的背影所感動，山本耀司在設計女裝的時會非常重視它的背面。　　

　　“成功的設計師要善于耐心等待”

　　整整40年的服裝設計生涯，讓山本耀司從當年的時裝界新星變成了如今功成名就的大師，2011年，他獲得了由法國文化部頒發的法國藝術文化最高勛章——司令勛位，讓破產已兩年的山本耀司到達了榮譽的巔峰。有人說服裝設計師就如同明星，吃的是青春飯，變幻莫測的時裝潮流會讓他們如流星般轉瞬即逝。這話的確適用于大多數設計師，當年日本的時裝設計界三巨頭中，川久保玲已將衣缽傳給渡邊淳彌，三宅一生也選定瀧澤直己做接班人，只有山本耀司至今仍奮戰在設計與經營的第一線。山本耀司與運動服飾巨頭阿迪達斯合作的品牌Y-3，自2002年誕生之日起就成為時尚運動服裝的指向標，就是他創造力依舊驚人的明證。

　　“觀眾的喝采和掌聲是我創作力量的源泉。”山本耀司說，“如果我給大家放一段時裝展的視頻，那么你能感受到的氛圍絕對不及現場的十分之一。在時裝展現場，設計師、模特和觀眾之間會形成一種非常棒的互動與溝通，這讓我感到無比興奮，也是我在40年后的今天仍在不斷創作的原因。”

　　而讓山本耀司執著于服裝設計領域40年的另一個重要原因，竟然是他一直在等待某種“偶然之力”的降臨。“在設計的過程中，你有時會產生一些非常天才、超出自己想象的創意，其實這些創意并不是你自己的，而是上帝給予的，它會讓你在一瞬間異常地感動。”山本耀司說，“偶然之力是需要等待的，一名成功的設計師一定要善于耐心地等待——等待天才靈光的突然降臨。”

　　在2009年遭遇破產時，山本耀司曾道出一段令人難忘的聲明：“某種程度上，我就跟《皇帝的新衣》里那個裸體的皇帝一樣。但為了讓日本時尚文化不輸給世界，持續現在的工作是我的宿命。我將繼續為服裝設計事業鞠躬盡瘁。”

　　的確，公司的破產讓作為商人的山本耀司暫時倒下了，但這根本不重要，因為他從沒有把自己當成過商人。值得我們慶幸的是，作為藝術家的山本耀司依舊堅硬地活著，年近七旬的他，至今仍在為尋找創意、靈感以及美之本質而不停地思索著。

　　對話山本耀司

　　Q：在你最開始的時候國際媒體會把您的設計定義為日本風格，或者是日本設計師，但是慢慢的大家都會把你定義成國際大師，現在中國的許多設計師也面臨同樣的遭遇，這個過程是怎么轉化的？ 

　　A：日本的年輕人現在實際上還是面臨同樣的問題，首先日本的百貨店，他們不會把日本的設計師的作品進行銷售，這些精品店，他不會去采購日本設計師的作品，他是通過委托設計的方式，來采購其他的一些商品。如果百貨店不買你的，精品店不買你的，那年輕的設計人到哪兒去做生意呢？他們就必須要組成一個組合，比如說8個人、10個人，到巴黎、到米蘭，把自己的作品集中起來去進行參展，并且獲得訂單。但是現在歐洲呢？因為歐元貶值，所以他們現在買不起了，問題是現在的全球范圍之內進行服裝的批發銷售，它的結構出現了問題，并不是說你拿到訂單把貨發出去就完了，把貨上架之后，能夠把貨賣出去，并且把費用回收回來，年輕的設計師很難做到這點。比如說很多是通過使用證來交易的，從這個意義上日本的年輕設計師，比如說30多歲，他們其實很有能力的，但是他們沒有工作，每年他們的銷售額只有1億日元左右，發展一段時間之后就不行了，如果沒有人給予資助，就不能夠獲得成功。現在年輕的設計師如果在巴黎舉行時裝展的話，一定是有大的贊助商的，現在整個的時裝系統出現了問題，我想中國的年輕時裝設計師也遇到了同樣的困境。　　

　　Q：設計師是很矛盾的，他希望自己的設計有叛逆的方面，也希望能有自己的想法，能去表達一些不太一樣的想法。那么，企業管理層該怎樣去平衡設計師，使得設計師一方面有激情，同時也能讓消費者產生共鳴？

　　A：我今天用漢字寫了“不可價值”這幾個字。簡單說是什么呢？一般人把它認為是附加價值，加上這些價值以后是附加價值，但是我覺得價值已經成為一個不可能的時代，所以寫了不可價值這四個字。之所以這么說，因為現在已經進入品牌的時代，品牌的能力已經有些夸張。

　　美國耐克和與我合作的阿迪達斯，這兩家企業競爭什么東西？比如說某次比賽上，一個選手是跑200米的，一個選手是跑100米的，耐克和阿迪就商量，我們干脆推出一個150米的比賽吧。這就是說全球的世界錦標賽里，品牌會創造出新的體育競賽的項目。最終獲得勝利的是100米的選手在150米短跑當中獲勝了，也就是說這個品牌不光是創造文化，而且創造出了體育項目。

　　作為一個企業的企業家，對設計師他們想要表達的東西，是如何讓它變成一種暢銷的商品，如何讓它能夠成為時尚，這需要有非常高明、非常巧妙的廣告宣傳。實際上現在廣告在全球范圍之內是泛濫的，我們可以在互聯網上搜一下，有無數的廣告，隨便翻看一個網頁都是廣告，現在廣告充斥著整個世界。在這種情況下，你要真正的提出自己的價值，說這是有意思的、新的，能夠讓年輕人理解的，我覺得可能這種口口相傳的口碑更為重要，大家都知道口碑吧，口碑包括像互聯網，還有博客、微博，通過這種方式來使口碑得以宣傳。我覺得通過這種做法，企業建立口碑是十分重要的。　　

　　Q：當今的中國很多新人堅持著夢想，在努力前進，但前進的路上已經有很多精英人士占據了大半江山，他們應該怎么去堅持夢想和面對現實，怎么選擇？

　　A：這個問題太難了。現在已經有一些強有力的勢力，新生力量如何能夠崛起？用一句簡單的話來說，你必須要出奇，需要有一些與現在暢銷的東西不同的地方。不去模仿他，不是亦步亦趨地去追隨他，而是把后面隱藏的但沒有被發現的魅力找出來，并且放大呈現出來，這個可能需要有敏銳的觀察力和經驗。我一直認為市場營銷工作比設計師的更為困難。因為他能通過自己的力量把一件沒有魅力的作品、產品變得有魅力。從這個意義上說，新生力量要做那種創造性的市場營銷工作，比如說這兒有一個小的縫隙，這兒有一些未被發現的細分市場，這樣的情況應該是很多的。